Oznakowanie w formie próżniowej i połączenie międzyludzkie

Oznakowanie w formie próżniowej i połączenie międzyludzkie


Na każdej głównej ulicy w Ameryce wisi pewien rodzaj szyldu, widoczny na każdej rampie wyjazdowej z wycieczki i świecący jasno nad drzwiami do naszego lokalnego mechanika samochodowego, salonu i baru. Te plastikowe, błyszczące, podświetlane szyldy po cichu zakorzeniły się w naszej historii i tożsamości kulturowej w USA, czasem bez zastanowienia i rozpoznania, kierując nas do firm, które od dziesięcioleci utrzymują nasze lokalne społeczności i gospodarki. A kiedy już uświadomisz sobie chwałę ich sztuki ludowej, zauważysz, że są… wszędzie.

Znalezione głęboko na forach internetowych, w niszy Grupy na Facebookui na kontach Flickr te trójwymiarowe znaki „formowane próżniowo” nazywane są znakami panoramicznymi, Signtronix, Dynalites, znakami termoformowanymi lub znakami próżniowymi. Niezależnie od tego, jak są znane, wszystkie te nazwy prowadzą do trójwymiarowego plastikowego znaku z wytłoczonymi literami, którego początki sięgają lat pięćdziesiątych XX wieku. I och, ten styl oznakowania to tylko wierzchołek góry lodowej w historii projektowania znaków. Zatem pójdziemy do króliczej nory…

Przed rokiem 1900 znaki były głównie ręcznie malowanymi szyldami drewnianymi lub metalowymi. Na przełomie wieków zaczęło się dynamicznie rozwijać przejście na reklamę elektryczną, a jasne żarówki oświetlały teatry i śródmieścia Broadwayu aż do lat dwudziestych XX wieku, kiedy to francuski inżynier Georges Claude wynalazł oświetlenie neonowe. Te neony, uważane za luksus ze względu na wielobarwne świetlówki, trafiły do ​​Stanów Zjednoczonych w latach dwudziestych XX wieku i można je było znaleźć we wszystkich większych miastach, ciesząc się popularnością aż do wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku.

We wczesnych latach pięćdziesiątych świat tworzyw sztucznych znacznie przyspieszył ze względu na zapotrzebowanie wojska podczas II wojny światowej na lżejsze i trwalsze materiały do ​​tworzenia trójwymiarowych map topograficznych. Postęp w produkcji, wraz z wynalezieniem maszyny do formowania próżniowego i tworzyw termoplastycznych, umożliwił producentom znaków ponowne wyobrażenie sobie, jak mogłyby wyglądać podświetlane oznakowania formowane próżniowo w całych Stanach Zjednoczonych.

Uwaga dodatkowa: Czym do cholery są tworzywa sztuczne termoformujące i do czego służy maszyna do formowania próżniowego? Powiem ci, abyś mógł poruszyć tę informację na imprezach.Najszybszą odpowiedzią jest użycie dużej maszyny do formowania próżniowego, arkusz tworzywa termoplastycznego podgrzano do miękkości, nałożono na formę do szyldu, a podciśnienie od dołu mocno wciągnęło plastik do formy.

Firmy produkujące znaki ruszyły do ​​wyścigu dzięki tej nowej technologii! Firmy ze Środkowego Zachodu, takie jak Terminowe produkty Mfg Co. znaleźli swoją niszę w produkcji oznaczeń formowanych próżniowo dla browarów takich jak Yuengling, natomiast firma z Chicago Firma Embosograf dołączył do zabawy z gigantami napojów bezalkoholowych, takimi jak Coca-Cola. Mając maszynę do formowania próżniowego i nowe tworzywa sztuczne na wyciągnięcie ręki, mogli osiągnąć szybsze realizacje, trwalsze znaki i oznakowania produkowane masowo.

Tymczasem w południowej Kalifornii…

Energiczny sprzedawca ze wschodniego Los Angeles, Conrad Escalante, pracował dla małej firmy produkującej oznakowania w Południowej Kalifornii, zwanej Gulf Development. Według jego nekrologznany był z mocowania metalowych ram i kierownic do swoich znaków, jak gdyby były walizkami. Jednak poza biurem Conrad był zajęty wymyślaniem i patentowaniem licznych, a dokładnie 7, formowanych próżniowo i elektrycznych znaków rozwojowych.

To właśnie w Gulf Development poznał młodego mechanika o imieniu Kozy Boren i w 1958 roku obaj odważyli się założyć własną firmę zajmującą się znakami, Superior Outdoor Display Co., na terenie przemysłowym o powierzchni 8000 stóp kwadratowych w Long Beach w Kalifornii.

W tamtym momencie, pod koniec lat pięćdziesiątych, nawet nowe, tańsze, jasno oświetlone, formowane próżniowo plastikowe oznakowania zdawały się być zarezerwowane dla większych firm, takich jak Coca-Cola. Małe firmy odczuwały ten ból, szczególnie w nocy. Drewniane znaki motelu przy autostradzie były słabo widoczne, co Kozy i Conrad zwrócili na to uwagę. Dzięki swojemu doświadczeniu w tworzeniu znaków rozwiązali to wyzwanie stojące przed małą firmą, wymyślając kultową migającą „doskonałą strzałkę” – elektryczną, podświetlaną strzałkę zaprojektowaną do przymocowania do istniejącego znaku. Idealne rozwiązanie, aby zwrócić uwagę małych firm, których nie było stać na aktualizację całego oznakowania zewnętrznego.

Kultowy projekt znaku „Superior Arrow” autorstwa Superior Outdoor Display Co.

Zobacz Strzałkę Superior Arrow w akcji obok ilustracji mechanicznych przesłanych przez Conrada do Urzędu Patentowego USA na początku lat 60. XX wieku…

Oto, co Paul W. Stache Hartnagel miał do powiedzenia na Facebooku Grupa Signtronix: “Conrad (geniusz marketingu) wpadł na pomysł, gdy oboje jedli lunch w White City Diner w rejonie Worcester w stanie Massachusetts. Narysował projekt na serwetce, Kozy (geniusz inżynierii) wrócił do domu i zbudował go w swoim garażu. A reszta jak mówią…”

Mimo sukcesu ich biznesu i „Superior Arrow” drogi Conrada i Kozy’ego rozeszły się, a Kozy kupił Gulf Development, Inc., a Conrad kontynuował tworzenie Superior Electrical Advertising. Ich dziedzictwo było kontynuowane!

Branding Main Street America

Sukces Superior Arrow zrodził pomysł na Kozy’ego Borena. Po zakupie Gulf Development (później znanego jako Signtronix) w 1964 roku zdał sobie sprawę, że mogliby stworzyć niszę, tworząc niedrogie znaki, które pomogą małym firmom zostać zauważonym, do którego duże firmy się nie zbliżą. W ten sposób rozpoczął się nowy branding Main Street America i wkrótce nastąpił boom na niedrogie, plastikowe oznakowania formowane próżniowo.

Zgodnie z wcześniejszymi dokumentami Signtronix kryteria nowego produktu muszą spełniać te 2 wymagania:

  1. Musi spełniać potrzeby firm typu „Mama i Tata”.

  2. Musi nadawać się do produkcji półmasowej

Do roku 2000 firma Gulf Development/Signtronix stworzyła ponad 500 000 znaków i ponad 700 dzieł oryginalnych dzieł sztuki chronionych prawem autorskim. Rozmawiałem z twórcą szyldów, Chrisem Fato, i powiedział, że wiele z projektów, które widzimy, ma zostać ponownie wykorzystanych na wypadek, gdyby właściciel firmy sprzedał swój sklep. Dlatego widzimy ogólne tytuły znaków, takie jak „PIEKARNIA” i „ZIMNE PIWO SPOŻYWCZE”.

Jak więc możemy stwierdzić, czy jest to znak wykonany przez Gulf Development/Signtronix?

Istnieje kilka charakterystycznych szczegółów Signtronix, które rzucają się w oczy, gdy nauczymy się je rozpoznawać. Po pierwsze, jeśli włożysz w to ponad 15 stron oznakowania formowanego próżniowo Album na Flickrzezaczniesz zauważać symbole i grafiki powtarzające się w całym kraju. Dla dwojga kształt. Firma Gulf Development stworzyła 2 główne kształty formowane próżniowo, zwane „Dynalite” i „Big Sig”. A kiedy już poznasz kształt i zauważysz zaokrąglone krawędzie i wytłoczony tekst, już nigdy nie będziesz mógł ich odzobaczyć!

Dynalite: Mały prostokątny znak z zaokrąglonymi krawędziami o wymiarach około 2 x 4 cale. Wprowadzony w 1964 roku, okres świetności przypadał na lata 1970-1980

„Spell-Out”: Znaki Dynalite instalowane z boku, a każda strona zawiera pojedynczą literę

Big Sig: wprowadzony w 1978 r. „Big Sig” to większy, formowany próżniowo znak o wymiarach 4 x 5 stóp z zakrzywionymi bokami, instalowany w pozycji pionowej lub poziomej

Piesza wycieczka po oznakowaniu formowanym próżniowo Signtronix

Postanowiłem wykorzystać tę wiedzę i wybrać się na pieszą wycieczkę po mojej północno-wschodniej dzielnicy Los Angeles, aby sprawdzić, czy uda mi się dostrzec kilka Dynalitów lub Big Sigów. W promieniu pół mili widziałem 8 znaków Signtronix! Niektóre nadal działały, inne sprawiały wrażenie duchów przeszłości.

Zamykając tę ​​króliczą norę, która przez ostatnie dwa tygodnie pochłonęła moje myśli, zastanawiam się, dlaczego tak bardzo zależy mi na tych formowanych próżniowo znakach. Dla mnie znaki przypominają dzieła sztuki, które stale nam towarzyszą, niezależnie od tego, czy uważamy je za „dobrą” sztukę, czy po prostu coś, co pomaga nam przedostać się z jednego miejsca do drugiego. Te dzieła sztuki mają jednak znaczenie, ponieważ zwykle prowadzą do jakiejś formy połączenia międzyludzkiego. Podczas mojej pieszej wycieczki po znakach zatrzymałem się, aby zrobić zdjęcie „El Wester Sales & Repairs”. Zrobiłem zdjęcie i kiedy zacząłem odchodzić, grupa starszych ogrodników załadowała się do ciężarówki z narzędziami wyciągniętymi z podjazdu firmy. Uśmiechnąłem się i powiedziałem: „Podoba mi się twój znak!” a oni uśmiechnęli się, pomachali i odjechali. Uwielbiam tego rodzaju pozytywne mikrointerakcje na świecie i dziękuję społeczności tworzącej znaki za umożliwienie ich. Gratuluję więc zauważenia tych rzeczy wiszących w zasięgu wzroku, a jeśli zdarzy ci się wybrać na własną pieszą wycieczkę, chętnie usłyszę o tym, co widzisz!

Miłość,

Beta



Source link

Postagens Similares

  • İNCELEME: Revolution – Prince, The Band, The Era (James Campion)

    Devrim: Prens, Grup, Çağ Yazan James Campion, Prince hakkındaki olağan “yalnız dahi” hikayesinin onun en büyük on yılının yalnızca yarısını açıkladığını savunuyor. Campion, Purple Rain dönemini bir topluluğun hikayesi olarak yeniden çerçeveliyor: Prens ve Devrim ve onun laboratuvarı haline gelen yan projelerin yörüngesi. Ağırlıklı olarak grup üyeleri ve yakın işbirlikçileriyle yapılan röportajlardan yararlanan kitap, sözde…

  • మరణశిక్షను ముగించడానికి అసలు కారణం

    ఏప్రిల్ 2021 మేధావులు మరణశిక్ష గురించి మాట్లాడేటప్పుడు, వారు ఒకరి ప్రాణాలను తీయడం రాష్ట్రానికి అనుమతించబడుతుందా, మరణశిక్ష నిరోధకంగా పనిచేస్తుందా మరియు కొన్ని వర్గాలకు ఇతరుల కంటే ఎక్కువ మరణశిక్షలు విధించారా వంటి విషయాల గురించి మాట్లాడుతారు. కానీ ఆచరణలో మరణశిక్ష గురించి చర్చ హంతకులను చంపడం సరైందేనా అనే దాని గురించి కాదు. ఇది అమాయక ప్రజలను చంపడం సరైనదేనా అనే దాని గురించి, ఎందుకంటే మరణశిక్షలో ఉన్న వారిలో కనీసం 4% మంది ఉన్నారు…

  • ディスプレイ – Apple

    新しい スタジオディスプレイ カメラ、オーディオ、Thunderbolt 5 を備えた臨場感あふれる 27 インチ 5K Retina ディスプレイ。Mac の理想的なコンパニオンです。 新しい スタジオ ディスプレイ XDR 先進的な 27 インチ 5K Retina XDR ディスプレイ。 2000 nits ピーク HDR 輝度、P3 + Adob​​e RGB、120Hz。究極のプロ用ディスプレイ。 Source link

  • アメリカのズボン:ダラスカウボーイズのズボンの特別な調査

    おはよう、ユニウォッチャー。すべての人に幸せなこぶの日。そして、観察しているすべての人に、新年あけましておめでとうございます! 私は最近読者から連絡を受けました ドン・パターソン「レジェンドはカウボーイズスターブルーが車のインテリアに触発されたテックスシュラムが気に入った車に触発されました。これの決定的な証拠はなく、機器マネージャーからの引用だけがあり、彼は車を知りませんでした。私もこの話を聞いていたので、ドンが彼の深いダイビングをしたとき、私はそれがユニウォッチに最適であることを知っていました。 したがって、これ以上苦労することなく、「青い」ズボンと数十年にわたって受けた変化する色合いのドンの調査を提示することができます。 楽しむ! ••••• 1986年にダラスカウボーイズのゼネラルマネージャーのテックスシュラム アメリカのズボン:ダラスカウボーイズのズボンの特別な調査ドン・パターソンによって 彼らの65年の存在の中で、ダラスカウボーイズは、フィールドだけでなく、スタイルの選択において、一貫して一貫性がありませんでした。アメリカのチームのカラーパレットは、統合失調症で有名で、青の2つの色合いを誇っています 三つ 銀の色合い。これらのいわゆるシルバーの1つは、実際には「カウボーイズスターブルー」です。これは、カウボーイズの伝統的なホームホワイトと組み合わせたパンツでのみ使用されるユニークなメタリックシルバーブルーです。 「カウボーイスターブルー」は、実際のカウボーイスターで使用されている青と混同しないでください。 その通り、 ネイビーブルー。 Team Loreによると、この特別な銀の色合いは、カウボーイズの元社長兼ゼネラルマネージャーであるTex Schrammによって作成されました。チームの長年の機器ディレクターであるマイク・マッコードは、Fox Sportsの2017年のインタビューで色の起源を説明しました。 「カウボーイズスターブルー」は、現在、ホームホワイトジャージで見られるズボンであり、実際にはテックスシュラムで生まれました。どうやら、彼は彼が見た車を持っていたようです – 彼が車を所有しているのか、それを見たのかどうかはわかりませんが、彼はその色の内部の車を見て、それに恋をしました。だから私たちは染料がたくさんありました。その生地は染料の色であるため、その染料のロットでそれを生産するために一定数のヤードを注文する必要があります。そのため、そのパンツ色はホームゲームのカウボーイの色になりました。 このストーリーのバージョンは何年もの間、都市の伝説と掲示板の飼料として広まりましたが、元のソースに最も近いものは2017年からのマッコードの引用のようです。マッコードは1989年からチームに所属しており、主要なものではありませんが、プライマリではありません。 Schramm時代からの記事やインタビューは、車のインテリアの起源の物語について言及しておらず、このテーマに関するSchrammからの直接的な引用は存在することが知られていません。そして、Netflixシリーズで使用されている8時間近くのインタビューとアーカイブ映像で アメリカのチーム:ギャンブラーと彼のカウボーイ、 彼らはズボンについてまったく話しませんでした。 一度も。 徹底的な検索の後、この作家は、車の中のシュラムの写真でさえ、物語の具体的な証拠を発掘することに失敗しました。マッコードの物語を額面通りにとらえて、私たちはまだそれがどんな車だったのか疑問に思うようにされています。それで、まさにそれをしましょう。どの車がシュラムにダラスカウボーイズの歴史を永遠に変えるように促したかについて激しく推測しましょう。 色 カウボーイズは1960年に青と白のチームとして人生を始めました。シルバーが写真に入ったのは1964年までではありませんでした。それ以来、基本的な外観は同じままですが、詳細は大きく異なります。当初、シルバーとブルースは完全に調和して生きていましたが、70年代半ばには、色相がわがままなドリフトを始めました。 1974年、「カウボーイスターブルー」パンツへの移行が完全に進行中でした。 左:1968年のクレイグ・モートン。右:1980年のエド「背が高い」ジョーンズ 新しい色はPantone 8200 Cとして始まりましたが、染料と生地の変化により長年にわたって変化しました。グリーンは後に銀に加えられたので、古いテレビでよりよく輝くことができました。シェードは、スタイルガイドのシルバーグリーン(パントン8280 C)として定義されていました。 1980年代までに、シュラムは彼自身の発明にうんざりしており、少なくとも部分的に変化を起こすことにしました。長い間不運と見なされる青い離れたユニフォームは見直されました。ブルージャージはロイヤルからネイビーブルーに行き、ズボンは「カウボーイズスターブルー」をシニエ、トゥーアーシルバーのために捨てました。プレイヤーの反応は混ざり合っていました。 「カウボーイズスターブルー」は、伝統的な白いユニフォームのために立ち往生しました。しかし、テレビが2000年代に高解像度にジャンプしたとき、ファンはついに彼らが本当にそうであったように海の泡のズボンを見ました。 2020年、ズボンは再び変わり、今回は現在の明るい青になり、真の「カウボーイスターブルー」に完全な円に戻りました。 左:1999年にエミットスミス。右:2025年の一部の人 車 Tex Schrammに影響を与えた正確な車は歴史に失われる可能性がありますが、いくつかの可能性のあるパラメーターに基づいてモデルで教育を受けた推測をすることができます。 まず、1974年の「Cowboys Star Blue」の元の外観を、自動車インテリアとの比較の基礎として使用します。 1974年のシーズンの下の写真に見られるように、色は太陽の下で最高です。 キャプテンアメリカ、1974年 次に、車の検索の周りにガードレールをいくつか設定し、最も現実的な候補者を残します。 時間枠:この車は、1960年代後半または1970年代初頭のモデルである可能性があります。 Schrammは、1974年のシーズンに間に合うようにズボンが生産準備が整っているのに間に合うように車を見なければなりませんでした。つまり、1973年のモデルが最新の可能性です。シルバーが1964年に最初に追加されたときに色が採用されていないため、1964年以降にさかのぼる車が想定されます。初めて見られた古い車がインスピレーションであった可能性がありますが、シュラムの目を引いた新しい斬新なインテリアであると思います。 量産:また、問題の車がカスタムジョブではなかったと仮定します。時代のユニークでカスタマイズされたインテリアをピン留めしようとすることはほぼ不可能なので、検索を工場のインテリアオプションに制限します。 アメリカ:シュラムは間違いなくダラスでフェラリスやメルセデスの彼のシェアを見ましたが、私たちは話しています アメリカのチーム 質問されていないアメリカの自動車の優位性の時点で、私たちはビッグ3(フォード/GM/クライスラー)に固執します。 基本ルールが設定されていると、Big…

  • A sobrecarga de informações é uma capa de invisibilidade

    Muitas notícias são o mesmo que nenhuma notícia, e muita cobertura é o mesmo que nenhuma cobertura 13 de março de 2026  Glanding-warp… Acabei de perceber que a sobrecarga de informações fornece uma capa de invisibilidade. Quanto mais isso estiver acontecendo no mundo, e quanto mais significativas forem essas coisas, menos tempo as pessoas…

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *